为什么只有中国人才拍婚纱照

无魂魄

陪未婚妻拍婚纱照，是每个中国男人应尽的责任与义务。绝大多数中国年轻夫妇家里，都有一本厚厚的「婚纱影集」。

其中的几十、上百张照片，不但是伟大婚姻的纪念，更是两口子汗水的沉淀：他们需要在一天之内，像职业模特一般，被摄影师及其团队指挥着奔波好几个地方，或在室内，或在室外，更换多套服装，摆出上百种姿势，被拍下几百张照片。之后，这些照片还要经过影楼工作人员的反复挑选和 PS，才有了最终这本结婚纪念册。

中国女人为「婚纱照」付出了尤其多的努力，在大部分影集中，身着婚纱的美丽新娘都是最卖力的模特，新郎只作为重要的陪衬。影楼开出的价格也是明证，他们对婚纱和彩妆收取高额费用，但很少拿新郎礼服敲竹杠。中国人的婚纱照，是不是像婚纱一样学自西方？西方人拍婚纱照吗？

事实上，西方人并不热衷「婚纱摄影」，甚至没有这个概念。初次参加中国人婚礼的西方人，更可能困惑于入口处的婚纱照：「他们以前就结过婚吗？这是上次的照片吗？怎么现在又结一次？」在西方，人们普遍接受「婚纱一辈子只能穿一次」「新郎在婚前看见新娘的婚纱会带来厄运」等民俗禁忌，只有婚礼当天才会穿上婚纱。至于婚纱影集里动辄换三四套服装结婚的中国夫妇，对西方人来说更是奇观。在西方，婚纱的色彩、形式相对统一，虽然早期也有多种颜色，但 19 世纪英国维多利亚女王婚礼之后，白色婚纱便普遍流行。

二战后西方社会倡导简朴，婚纱往往在家族母女间代代相传，不但很难在结婚前专门拍一组「婚纱照」，更几乎不可能拍出动辄三四种「look」、如同角色扮演般的中国式「婚纱照」。略正式的情况下，新人会在婚前拍摄一组订婚照（Engagement Photography），也仅是穿着常服。

（威廉王子和凯特王妃的订婚照）

不过，欧美新娘也有穿着婚纱的照片：西方婚俗中，与「婚纱摄影」最接近的概念叫做「婚礼摄影」（Wedding photography），指的是与婚礼相关的拍摄。与中国不同的是，今天的「婚礼摄影」，虽然也包含一些婚前项目，如用于婚礼现场、请柬和感谢卡的夫妻肖像照，但真正侧重的还是婚礼现场的摄影纪实。如国际专业婚礼摄影师协会 ISPWP 举办的「世界最佳婚礼摄影师」评选，就把比赛作品分为准备、典礼、第一支舞、决定性瞬间等组别。

（来自西班牙的作品获得 ISPWP 2017 秋季「决定性瞬间」第一名）

（来自中国的参赛作品取得了 2017 秋季「幽默组」第一名，作品偏纪实风格）

然而，中国的婚纱照也并不是婚礼摄影的替代品。中国的婚庆市场上，同样活跃着相当数量的「婚礼摄影师」，条件较好的家庭，结一次婚拍下的专业「婚礼照」，可能比「婚纱照」更多。既然如此，中国夫妇为什么又额外需要婚前的「婚纱摄影」，而且其地位如此重要，近乎不可动摇？

全世界都流行过婚纱照，事实上，「婚礼摄影」刚刚诞生时，与今天中国的婚纱摄影也不无相似之处。在西方，照相术刚刚成熟到可以拍摄人像，就有不少新婚夫妇意识到，可以用它记录下人生中最重要的瞬间。但是，以当时的照相技术，还很难在婚礼现场实时拍摄，绝大多数家庭也负担不起拍摄多张照片的费用。

于是，很多人选择了妥协的方案：在婚礼前或婚礼后，穿着最好的衣服，去照相馆拍下两人「结婚当天」的肖像照。其中，新娘选择的服装，往往就是她结婚时穿着的礼服。19 世纪末，照相设备发展得更加便携后，不少夫妇干脆在婚礼现场拍摄这张肖像照，照片数量也不再只有一张。尽管当时还很难实现抓拍，却已经可以摆拍新娘单人肖像、夫妻双人照以及大家庭的合影。「婚礼摄影」的发展则是在二战后开始的，借助胶卷和可多次使用的闪光灯，摄影师终于能够现场拍下婚礼的纪实照片。有时，摄影师甚至会不请自来，在婚礼结束后向新婚夫妇出售自己抓拍的照片，如果来的不止一个，还得靠拍摄质量彼此竞争。

到这一时期，西方的夫妻肖像演变为「婚礼摄影」的一小部分，在婚礼现场完成即可。新婚夫妇专程前往照相馆拍摄合影的日子，在西方一去不返了。

中国人的「结婚照」，也曾走过与西方相似的路径。1844 年，美国人乔治·韦斯特在香港创办了中国第一家照相馆。当时，照相定价非常昂贵，单人小像每张 3 美金，而合照多一人需要多加 2 美金。因为价格昂贵，仅有部分官宦世家和富裕家庭在结婚时会拍照留念，而且一般都在新婚仪式当天拍摄。

（曾国藩的小女儿曾纪芬与聂缉椝的结婚照。照片由英国摄影师 Thomas Child 拍摄于 1870 年代。）

这一时期的结婚照，新人衣着以传统的中式长袍和凤冠霞帔为主，合影构图也很有「拜堂成亲」的仪式感。华人身着西式礼服拍「婚礼照」的历史，始于民国时期。蒋介石的结婚照，起到了引领风潮的作用：1927 年 12 月，蒋介石与宋美龄在上海举行婚礼，两人的婚纱照经过报纸宣传，轰动一时，成为年轻人模仿的对象。新婚夫妇的上半身婚纱照、全身婚纱照和大合影这三种图像格式，也随之成为婚纱照影像格式的基础。

值得一提的是，新人合影的姿势也打破了传统的格局，新娘坐着、新郎站立在背后的姿势，在开明人士之间非常流行，既体现了庄重感，又不失亲密。

（林徽因与梁思成，1928 年摄于温哥华）

台湾作家林芳年在散文中回忆他 30 年代拍摄结婚照的经过说：婚礼当天的第一件事是要拍照，因为那张照片是一生中最珍贵的纪念品，唯当时还不像现在这样普遍，多有精巧的便携相机，所以只好让家人到街上请摄影师来拍。我们先拍家族照，然后再拍我的结婚照。那时候摄影师向我建议新娘坐椅，新郎站着，唯我主张两人都要站着，说完，我就搂紧新娘子的手臂，请摄影师即时纳入镜头。新娘子被我一搂，竟满面通红，羞答答地不敢抬起头来。

这种流行于社会中上层的「婚纱照」，只是暂时在婚俗上与国际接轨。等到二战后西方兴起「婚礼摄影」时，中国大陆的西式婚俗已经中断，取而代之的是「革命战友」的简单合照。

不过，华人还有一块婚俗发展不曾断裂的地方：台湾。日治时期的台湾，结婚照和大陆情况类似，新人一般穿便服到写真馆拍照，经济条件较好的家庭才能负担较隆重的礼服婚礼。民国范的结婚照，在台湾一直延续到 60 年代末，无论拍照时穿不穿婚纱，拍照都只是结婚仪式的一部分。新娘在婚礼当天去美容店化妆，晚上喜宴结束卸妆，在婚礼之外没有专门合影的环节。

70 年代，彩色胶卷被引进台湾，拍摄与冲印分离，摄影师可以专注拍照。当时名列「亚洲四小龙」的台湾，也有许多家庭可以负担更加隆重的婚礼。不过，台湾人并没有像西方那样，提高对婚礼摄影师抓拍能力的要求，而是越来越看重婚礼前的标准化照相套餐。台湾的结婚照升级，以新娘为核心：昔日一套三式的结婚照中，除了新人的全身、半身照合影，还有一张新郎家族合照，现在逐渐被新娘的单人照代替。

新娘在拍照时穿着的礼服，也成了照相馆吸引生意的关键。1978 年，台湾第一家婚纱摄影公司「中视新娘世界」成立，华人独有的「婚纱照」概念也初步成型。此外，华人结婚淡旺季分明，遇上传统「好日子」，新人很难在婚礼当天约到称心的摄影师，也就难以拍出完全符合自己品味的婚纱照。是，拍照环节索性与婚礼切割开来，演变成婚前单独开展的一个部分。

婚纱摄影行业在台湾取得了巨大的成功，一度令台湾成为柯达的全球头号市场。1993 年，在台湾本地市场达到饱和之后，众多婚纱摄影公司开始进军大陆市场，经由广州、上海渗透到内陆。今天，其经营模式已在整个中国普及，并演变为中国特色婚俗的一部分。

中国人接受这种婚纱照模式，并不难以理解：与容易西化的照相环节相比，华人结婚典礼的重头戏——婚宴，仍然保留太多传统色彩，无论是收受红包的迎宾，还是仪式过后的新人敬酒、宾客吃喝，都不容易拍摄出浪漫、庄重、值得后半生反复回味的照片。

（与之相反的是印度，传统印式婚礼奢华绮丽，仪式性极强，因此纪实性的「婚礼摄影」大为流行）

不过，随着赴海外拍摄婚纱的中国人变多，西方婚礼摄影师也嗅到了商机，开始提供「亚裔婚前摄影」（Asian Pre-Wedding Photo）。借助这一服务项目，中国新人可以提前穿上婚纱与西服，预演一场浪漫的、典雅的、完全符合自己想象的婚礼。当然，这样拍出的「婚礼摄影集」，一般只是「好梦一日游」式的角色扮演。梦醒后的新人多半还是要回到祖国，以家乡人民熟悉的方式举行他们「真正的婚礼」。